法海寺

法海寺，始建于正统四年(公元1439年)，由明代英宗宠宦李童集资、工部营缮所修建，英宗赐额“敕赐法海禅寺”，距今572年了。 法海寺邻近驼铃古道首驿模式口大街，远山门在山下街口，一条蜿蜒曲折的小径通往翠微山脚，跨过造型奇特、小巧玲珑的四柏一孔桥，红墙碧瓦的山门赫然呈现眼前。法海寺主体中轴线四进院落，依山势逐层升高，建有护法金刚殿、天王殿、大雄宝殿、药师殿和藏经阁。整座寺庙布局严谨，殿宇轩昂，楼阁掩映，错落有致，系工部营缮所建造的官式建筑，一派皇家气势，等级颇高。 法海寺殿堂形制布局是汉藏两族僧俗官员共同设计，是明初汉藏文化交流的见证，显密兼容的理念在佛像设置、殿堂陈设、壁画内容乃至钟铭碑文等处处流露，这在北京寺院建筑史上独一无二。 法海寺最可观的是明代壁画享誉中外，公元1439年-1444年创作的法海寺壁画，出自宫廷画士之手，丹青妙作真正是美轮美奂，画技炉火纯青，观之满壁风动，欣赏者无不拍手称奇。 壁画珍藏在大雄宝殿内，共10铺、236.7平方米，是全国保存最为完好的明代壁画精品。所绘内容是佛教世界、二十诸天、飞天仙女、动物花卉和山水祥云等。壁画工笔重彩，叠晕烘染，沥粉贴金，历经570多年，仍光彩夺目。 1993年经文物界、美术界专家论证，这是我国元明清以来现存少有的宫廷画师的精美之作，其绘制工艺、绘画技巧堪称明代壁画之最，是北京历史文化名城在壁画方面的杰出代表，与敦煌、永乐宫壁画相比各有千秋，并可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美。徐悲鸿、叶浅予、金维诺、张汀、侯仁之、单士元等专家均给予高度评价。 法海寺壁画布局严谨、刻画细腻、技巧纯熟、用色考究，其构图、着色、技巧及用料乃至画基底泥都有很高的历史价值、艺术价值、科学价值和佛教文化研究价值。法海寺壁画线描手法多样，铁线描和游丝描相结合，也用行云流水描和钉头鼠尾描，较永乐宫的线描稍细，但以圆润柔劲见长，尤其是长带和飘带，更是如此。有的人物披肩的飘带虽长达数尺，亦能一笔画到底，随风卷舒、屈曲转反，变化万端，大有“吴带当风”的神韵。特别是水月观音的白纱，面积最大，刻画最工，一小朵花六个花瓣、六十四条线，每一条都细致入微。正如已故著名画家潘洁兹先生评价：“明代壁画我曾寓目很多，但保存之完好、制作之精细、艺术水平之高，都不如法海寺壁画，这是和法海寺壁画出于宫廷画工高手分不开的”、“明代现存佛寺壁画，当推法海寺第一”。 法海寺壁画与唐宋壁画绘画风格一脉相承，再现唐宋纯粹佛教壁画的古风清韵，是明代中国传统大型寺观壁画创作的巅峰之作，其工细程度达到了我国传统古代壁画之极致，精细到连狐狸耳朵上的毛细血管都纤毫毕现，其后再也没有超越它的寺院传统壁画的鸿篇巨制了，画士们绘制法海寺壁画依据的“粉本”，应该是皇家所珍藏和使用的。 此外，法海寺壁画区别于其他寺观壁画的特点还有：它的作者有迹可循，通过宝贵的楞严经幢得以流传千古，而且依据的“粉本”精妙古远，疑为皇家所有，画风承继唐宋，大量使用“沥粉贴金”的作法，画面上的华贵气氛非常绚丽动人。通常画工、画匠为寺院作画不留姓名，而法海寺壁画留下了作者姓名，是由工部营缮所的画士官宛福清、王恕带领画士张平、王义、顾行、李原、潘福、徐福林等十五位画师，历经四个寒暑集体创作而成。