“丰盛即美”是四周年的松美术馆举办的一个颇具颠覆性、实验意义的展览；这是一个无差别的展览，没有艺术品和生活用品之分，都是“人造物”；是一个去中心的展览，物无主次，在几个隐含关系中融合，均质。展览秉持着逆潮流的重新回到“物”的态度，直接呈现“人造物”，直接制造物和物、物和人的关系。
展览中有一件在艺术史、设计史中都非常有意义的作品：“红蓝椅”。由风格派设计师里特维尔德1917年设计，在风格派“新造型主义”原则确立后，1923年最终定型。百年来，风格派、新造型主义持续作用于艺术和设计，也影响至“丰盛即美”。
“丰盛即美”是四周年的松美术馆举办的一个颇具颠覆性、实验意义的展览；这是一个无差别的展览，没有艺术品和生活用品之分，都是“人造物”；是一个去中心的展览，物无主次，在几个隐含关系中融合，均质。展览秉持着逆潮流的重新回到“物”的态度，直接呈现“人造物”，直接制造物和物、物和人的关系。
展览中有一件在艺术史、设计史中都非常有意义的作品：“红蓝椅”。由风格派设计师里特维尔德1917年设计，在风格派“新造型主义”原则确立后，1923年最终定型。百年来，风格派、新造型主义持续作用于艺术和设计，也影响至“丰盛即美”。
“丰盛即美”是四周年的松美术馆举办的一个颇具颠覆性、实验意义的展览；这是一个无差别的展览，没有艺术品和生活用品之分，都是“人造物”；是一个去中心的展览，物无主次，在几个隐含关系中融合，均质。展览秉持着逆潮流的重新回到“物”的态度，直接呈现“人造物”，直接制造物和物、物和人的关系。
展览中有一件在艺术史、设计史中都非常有意义的作品：“红蓝椅”。由风格派设计师里特维尔德1917年设计，在风格派“新造型主义”原则确立后，1923年最终定型。百年来，风格派、新造型主义持续作用于艺术和设计，也影响至“丰盛即美”。
